«Між графіті і брендами» в розділі «Вулична культура»

Стеш - американський графіті-райтер «старої школи» - одним з перших почав створювати субкультурну вуличну одяг в Нью-Йорку, і на його рахунку десятки спільних проектів зі світовими брендами.

Джош Франклін (Josh Franklin), більш відомий як Стеш ( Stash ), Народився в Нью-Йорку в 1967-му році. Його батько був фотографом, і Джош з дитинства захоплювався мистецтвом. Коли він навчався в школі, малюнки на потягах нью-йоркської підземки виробляли на нього неймовірне враження. «Я думав:" Нічого собі! Як вони це роблять? І як їм дозволяють це робити? "» - ділиться спогадами Стеш. Ім'я користувача американця родом з дитинства: він жив в маленькій квартирі разом з матір'ю і братом. Стеш ховав від брата свої речі, а, коли не міг згадати, куди саме він їх поклав, починав психувати, думаючи, що брат їх поцупив. Саме тоді він дізнався слово stash (англ. 'Тайник', 'заначка'; 'ховати', 'никаться'). І, хоча це слово міцно асоціюється з наркотиками, за словами Стеша, він почав малювати на вулиці задовго до того, як про це дізнався.

Малюнки Стеша на стінах

Будучи підлітком, Стеш активно малював на вагонах метро. Ночами в тунелях він примудрявся створювати якісні роботи: «Навіть в повній темряві я точно знав, де у мене які кольори, і як би програвав малюнок у себе в голові», - говорить американець. Йому завжди дуже щастило: його ні разу не спіймали, і він не потрапляв в серйозні сутички між райтерами з протиборчих графіті-команд.

Стеш за роботою

Коли Стешу було сімнадцять років, його полотна виставляли разом з роботами Кіта Харінга і Жана-Мішеля Баскіа . У той час багато, з ким він починав малювати графіті, пішли в світ мистецтва, але Стеш малював на поїздах до 1987-го року: він створив свій останній малюнок на вагоні метро разом з відомим райтером Зефіром ( Zephyr ), Якого багато хто знає по фільму «Війни стилів» ( Style Wars ). Відійшовши від малювання на поїздах, Стеш продовжив виставляти в галереях свої роботи на полотнах. Він каже, що йому пощастило: в той час Креш ( Crash ), Футура ( Futura ) І Зефір ( Zephyr ) Вже налагодили зв'язок між графіті з підземки і світом галерей. За словами американця, він сприймає малювання на полотнах, як малювання в блекбуке (англ. Blackbook - невеликий альбом, в якому графіті-райтери малюють ескізи).

Полотна © Стеш

Хоча Стеш - один з піонерів нью-йоркського графіті, і його часто називають «легендою», його самого це бентежить. За словами американця, графіті змінило його погляд на життя. «Люди не розуміють, як багато всього з'явилося завдяки графіті: то, як ми сприймаємо і тлумачимо те, що нас оточує. Ми все черпаємо натхнення з одного і того ж джерела, але нас, як особистості, відрізняє те, що саме, надихнувшись, ми створюємо і повертаємо суспільству. Мені здається, що графіті дозволило величезній кількості людей висловитися в умовах, коли вони боялися говорити. Простий тег на стіні, та що завгодно дозволив людям висловитися і бути почутими », - говорить він.

1980-е. Фото: © Стеш

«Нам не була справа до аудиторії, аудиторією були ми самі - графіті-райтери. Я вважаю, що графіті - це єдина по-справжньому американська форма мистецтва, яка вплинула на світ. І я думаю, що графіті зробило такий сильний вплив на різні сфери життя, тому що це - форма мистецтва, яку просуває молодь », - ділиться Стеш. Хоча він багато малював свого часу і каже, що його тоді не хвилювало, що він псує чиюсь власність, зараз Стеш відразу ж зафарбовує малюнки, які з'являються на його власному будинку. Він каже, що нічого путнього там поки не малювали.

«Графіті зробило на моє життя величезний вплив: воно зробило з мене того, ким я є. Думаю, що якби я не займався графіті, я б навряд чи співпрацював з курпнимі корпораціями або потрапив би в світ сучасного мистецтва. Графіті навчило мене не тільки малювати в темряві, а й тому, що ризик не закінчується в момент, коли ти перетинаєш рейки і відкриваєш свою роботу для критики. Графіті навчило мене сміливості втілювати в життя свої ідеї », - говорить американець.

Дизайн одягу та взуття

В кінці 1990-х Стеш одним з перших почав переносити елементи графіті на одяг, взуття та аксесуари: він довго і плідно співпрацював з Nike і Bathing Ape (Bape), а пізніше зі шведським брендом одягу WeSC, американським сноубордический гігантом Burton, відомими виробниками взуття : Vans, DC Shoes, Gravis, Clarks, Sebago, Lacoste. Його роботи побачило величезна кількість людей, і, на думку багатьох, завдяки спільним проектам графіті-художників і виробників одягу і взуття широка громадськість дізналася про графіті та, врешті-решт, прийняла його.

Взуття випущена спільно зі Стешем

У 1998-му році Стеш заснував власний бренд вуличної одягу Recon. Кілька років тому він закрився, однак в 2011-му році американець відродив його вже як бренд кросівок і почав активно випускати колекції власного дизайну, а також співпрацювати зі своїми старими друзями: футуро і Вейном (Wane).

Продукція з дизайном Стеша

«Мені подобається створювати дизайни речей, але мені не потрібно, щоб на них було моє ім'я. Я хочу, щоб люди їх побачили, нічого не чекаючи. Якщо спільний проект не користується успіхом, значить я щось не так зробив - адже кросівки відомої фірми не могли провалитися. Це - тяжкий тягар. Ви - гігантська корпорація, а я - просто чувак, який тусується і займається своїми справами. Вантаж подібної відповідальності іноді просто бентежить », - ділиться Стеш.

Проект Reebok City Classics

Цього року Стеш виступив куратором проекту Reebok City Classics . Він відібрав шість американських графіті-райтерів, які представляють шість американських міст: Вейн (Wane) з Нью-Йорка, Екліпс (Eklips) з Лос-Анджелеса, Поузі ( Pose ) З Чикаго, Мед (Mad) з Філадельфії, Таті ( Tati ) З Майамі і Тотем ( Totem ) З Атланти. Також в проекті беруть участь художники з різних міст світу: Свіфт (Swifty) з Лондона, Та Флоу (Da Flow) з Мехіко, Римо (Rimo) з Токіо, Раї Мартіні ( Rae Martini ) З Мілана, аске ( Sicksystems ) З Москви і Монстр ( Monster ) З Парижа. Всі художники створили графіку, що уособлює їхнє місто, яку Reebok перенесли на кросівки. «Бути куратором - це честь. Мені пощастило, що є не тільки бренд, який довіряє моєму смаку, але і художники, яким було цікаво брати участь в проекті. Це - дуже гарне почуття, і я дуже вдячний всім художникам за роботу », - говорить американець. Стеш сам брав участь у створенні трьох кольорів однієї з моделей даної колекції, але, замість того, щоб помістити на кросівки свій малюнок, він вирішив просто підібрати кольори і матеріали, з яких буде зроблена його модель.

Ролик, в якому Стеш розповідає про City Classics

Сьогодні Стеш продовжує малювати, брати участь у виставках, курирувати різні проекти і є авторитетною фігурою в світі дизайну вуличного одягу. Цього літа він приїде в Москву і представить проект Rebbok City Classics в рамках щорічної виставки Faces & Laces . Матеріал підготували Ксенія За і Артем Брагін. Більше дізнатися про Стеше, ви можете відвідавши його Instagram .