Скромна чарівність «Російського балету»

1. Вацлав Ніжинський
2. Леонід Мясин
3. Серж Лифар
4. Джордж Баланчин
5. Ігор Стравінський
6. Леон Бакст
7. Мися Серт. І смерть у Венеції

Балет відноситься до числа головних культурних надбань Росії. З цією тезою важко сперечатися: на поданні країни під час Олімпійських ігор в Сочі виступали танцюристи Великого театру, а на букві «Р» в алфавіті з презентаційного ролика очікувано значився «Русский балет». Пояснення для іноземців була набагато ширшою - «Diaghilev's Russian ballet». Про те, чим був «Русский балет Дягілєва» і як він вплинув на історію XX століття, VATNIKSTAN розповідає через переплетення доль його основних діячів.

«Русский балет Дягілєва» - збірна назва балетної антрепризи, заснованої Сергієм Дягілєвим. Об'єднання існувало більше 20 років, прославило російське мистецтво у Франції, Великобританії, Монако та інших країнах Європи, визначило на багато років напрямок розвитку європейської і світової культури. У різний час з «Російськими сезонами» співпрацювали майже всі ключові діячі мистецтва XX століття - Пікассо, Стравінський, Прокоф'єв, Бакст, Бенуа, Кокто, Дебюссі, Матісс і інші. Хронологічно історію «Російського балету» прийнято ділити на віхи, пов'язані з іменами солістів трупи (Ніжинський - Мясин - Лифар), але починати завжди слід з засновника - Сергія Павловича Дягілєва.

Сергій Дягілєв (праворуч) і французький письменник Жан Кокто, який співпрацював з «Російським балетом» Художник Пабло Пікассо в роботі над декораціями балету «Парад» з репертуару «Російського балету»

Дягілєв вмів заробляти гроші на мистецтві. Він організовував виставки, видавав журнал «Світ мистецтва», працював на Імператорські театри, намагався складати музику сам, беручи уроки у Римського-Корсакова. Його культурні авантюри, нехай вони і залишили вагомий слід в історії, великого прибутку не принесли. Так було, в общем-то, і з «Російськими сезонами». Іноді фінансово успішні, іноді балансують на межі банкрутства, вони не зробили Дягілєва мільйонером, хоча дозволили і йому, і всім учасникам трупи безбідно існувати багато років.

«Народження» антрепризи позначають, як правило, 1907 роком, коли Дягілєв виїжджає з російськими артистами в Європу, організовуючи оперні виступи під загальною назвою «Російські сезони». У постановці «Бориса Годунова» в Парижі брав участь в тому числі Федір Шаляпін. Через два роки Дягілєв повернувся з балетною трупою, до складу якої запросив солістів Імператорських театрів - Михайла Фокіна, Анну Павлову, Тамару Карсавін та Вацлава Ніжинського.

Вацлав Ніжинський

Вацлав Ніжинський кілька років буде ведучим танцівником «Російського балету», а трохи пізніше - його головним балетмейстером. В історії світового балету не знайдеться, мабуть, жодного імені, здатного конкурувати з Ніжинським за значимістю і популярності. Його називали «людиною-птахом», «восьмим чудом світу», Сара Бернар писала, що він «найбільший актор сучасності», ним захоплювалися всі європейські столиці.

Вацлав Ніжинський в балеті «Петрушка»

Композитор Ігор Стравінський і балетмейстер Михайло Фокін згадували, що за межами сцени Вацлав немов би втрачав всяку індивідуальність, його можна було взяти за руку і вести куди завгодно, він не чинив опору впливу, і саме тому довгий час залишався для Дягілєва з його деспотичним характером найулюбленішим з фаворитів.

З Ніжинського в головній ролі були поставлені «Дафніс і Хлоя» Равеля, «Петрушка» Стравінського, «Шехерезада» Римського-Корсакова, «Бачення троянди» Вебера, але Дягілєва хотілося, щоб його улюбленець не тільки танцював, але й ставив балети. Перший досвід - «Післеполудневий відпочинок фавна» - обернувся скандалом через неприйняття публікою еротичних сцен, але хореографія Ніжинського і його виконання все ж були визнані геніальними. Спираючись на ритмопластику, Вацлав реформував естетику балету.

«Післеполудневий відпочинок фавна» - одноактовий балет, практично з одним Ніжинським у виконавцях, «Русскому балету Дягілєва» потрібно було щось більш масштабне, і тоді Ігор Стравінський з Миколою Реріхом розповідають імпресаріо свою нову ідею - легендарну «Весну священну». Першим на сцені її береться ставити Ніжинський.

Ескіз декорацій «Весни священної». Художник - Микола Реріх

Трупа скаржилася на мінливість характеру Ніжинського, на зайву запальність, на незрозумілість його ідей. Стравінський після кожної репетиції вимагав змінити балетмейстера, тому що Ніжинський не чув музики. Дягілєв залишався непохитний у своєму бажанні бачити саме «Вацу» балетмейстером нової постановки. Це прагнення Сергія Павловича зробити з провідного соліста балетмейстера характерно, в принципі, для його підходу до роботи. І Мясин, і Лифар надалі теж будуть пробувати себе в якості постановників програм. «Весну священну» освіщут в Парижі під час прем'єри, і розлючений публіку будуть заспокоювати, вимикаючи світло.

Ніжинський залишиться найвідомішим і найбільш резонансним з усіх, хто співпрацював з «Російськими сезонами». Він поставить всього чотири балету ( «Весна священна», «Післеполудневий відпочинок фавна», «Ігри» і «Тіль Уленшпігель»), але навіть згадка тільки двох перших, як правило, змушує бліднути будь-якого, хто взагалі чув у своєму житті слово «балет ». Останній з балетів Ніжинського, «Тіль Уленшпігель», буде поставлений без схвалення Дягілєва під час американських гастролей. Там же, в Америці, Ніжинський одружується на угорській аристократкою Ромоло Пульской. Дягілєв дізнається про це з листа свого заступника. Лифар писав у своїх спогадах:

«Дягілєв мріяв все життя про сім'ю і думав створити сім'ю зі своїм" єдиним ", але цей" єдиний "завжди йшов від нього до жінки і створював свою сім'ю з жінкою, залишаючи його в страшному, лякаючому самоті, в самотньої пустелі. У цьому полягала трагедія Дягілєва, яку він в перший раз пережив важко, як удар - він, щасливчик, улюбленець життя! - коли Ромола Пульска викрала його Ніжинського ».

Дягілєв важко переживав розрив з фаворитом, але пробачити його не міг. Епоха Вацлава в «Російському балеті» закінчилася. Коли Ніжинський прийшов на постановку «Російського балету» в Парижі після розриву з Дягілєвим, Жан Кокто і інші приятелі по трупі не подали йому руки.

Вацлав Ніжинський і Тамара Карсавіна в балеті «Бачення троянди» ( «Привид троянди»)

Доля Вацлава Ніжинського була такою ж різкою, драматичною і надривної, як і його хореографія. Він володів очевидним психічним розладом, і, ймовірно, зв'язок з Дягілєвим і майже щоденні емоційні потрясіння на сцені не сприяли одужанню. Ніжинському поставили діагноз «шизофренія» і поклали в клініку в Лондоні. Дягілєв допомагав йому фінансово і одного разу навіть привів з собою на одну з постановок, вже хворого. Ніжинський нічого не згадав, але перед об'єктивами фотокамер раптом випростався, позуючи.

Ніжинський помер в 1950 році в Лондоні, в 1953-му його прах перепоховали в Парижі. Могилу прикрасили статуєю Петрушки, однією з найвідоміших ролей Вацлава. Гроші на установку дав Серж Лифар, але не він змінив Ніжинського в статусі головного соліста.

Леонід Мясин

Леонід Мясин на афіші «Російського балету»

Леонід Мясин, єдиний в трупі Дягілєва випускник «московської школи», був талановитим актором в тій же мірі, в якій чудово танцював. У 1915 році двадцятирічний Мясин дебютував в якості балетмейстера і поставив для «Російського балету» «Опівнічні сонце» на музику Римського-Корсакова.

Повною мірою талант хореографа Мясин проявить при створенні балету «Парад» на музику Еріка Саті. Автором лібрето виступить великий друг «Російських сезонів» Жан Кокто, а декораціями займеться Пабло Пікассо. «Парад» стане другим за скандальністю, після «Весни священної», балетом антрепризи. Автори, які заперечують класицизм, доповнили музику ревом літака і тріском друкарської машинки, а Пікассо поекспериментував з кубізмом.

Реакція на прем'єру була суперечливою. Еріка Саті за музику до цього балету критики називають «психованим композитором тріскачок», який «заради свого задоволення вимазав брудом репутацію" Російського балету "», а Пікассо обзивають «геометричним Мазілу». Дягілєв, який любив скандали, все ж попросив заступитися за спектакль великого Аполлінера, і той написав маніфест «Новий дух», вперше вживши в ньому термін «сюрреалізм» і визначивши на багато років розвиток всього французького мистецтва. Заступництво Аполлінера дало Саті і Пікассо своєрідний карт-бланш. Гійом Аполлінер писав про це балеті:

«Це сценічна поема, яку новатор музикант Ерік Саті переклав в дивовижно експресивну музику, таку виразну і просту, що в ній не можна не впізнати чудово прозорого духу самої Франції. Художник-кубіст Пікассо і найсміливіший з хореографів, Леонід Мясин, виявили його, в перший раз здійснивши цей союз живопису і танцю, пластики і міміки ».

Саті бачив цей балет на сцені всього один раз, в 1917 році під час скандальної прем'єри, але «Парад» стане найуспішнішим в Лондоні «дягилевських» балетом.

Портрет Леоніда Мясіна. Художник - Сергій Судейкин

Мясин з самого початку відверто обтяжувався прихильністю Дягілєва. У 1920 році він закохався в одну з солісток, Віру Савіну, і оголосив про своє до неї догляді. Для артиста з його статусом в антрепризі це означало і кінець кар'єри у Дягілєва.

Мясин став відомим балетмейстером і за межами «Російського балету». Він склав понад 70 балетів, і за три роки до своєї смерті Дягілєв знову запросив його в «Русский балет» в якості постановника. Після смерті вчителя Мясин очолив трупу «Російський балет Монте-Карло», але тоді, в 20-их роках, на його місце прийшов ім'я, що затьмарило всі інші.

Серж Лифар

Сергій Лифар, танцюрист «Російських сезонів» українського походження, вперше приїхав до Дягілєва з Броніславою Ніжинської, сестрою Вацлава, теж балетмейстером. Його шлях до слави був не таким швидким, як у Вацлава, і йому не довелося так боляче падати в самому кінці, коли все закінчилося, хоча його кінець, безумовно, був справжнісіньким з усіх. Сором'язливий, сором'язливий, захоплений культурою, фанатичний і відданий, Лифар став останнім фаворитом Сергія Павловича.

Серж Лифар

На відміну від Ніжинського, який почав співпрацювати з Дягілєвим на піку своєї форми, Лифарю довелося доучуватися в Європі. Він займався в Італії з легатів і Чекетті, ставив стопу, багато тренувався. Дягілєв писав:

«Лифар чекає власного відповідного години, щоб стати новою легендою, найпрекраснішою з легенд балету».

Лифар замінив Мясіна в деяких старих балетах ( «Зефір і Флора», 1925; «Ода», 1928) і почав виконувати соло в нових - «Кішка» (1927), «Аполлон Мусагет» (1928), «Блудний син» (1929) . «Аполлон Мусагет» був написаний Стравінським спеціально для Лифаря. Той писав у своїх мемуарах:

«Ігор Стравінський, автор нашої" Весни священної ", пише для мене балет! Чи потрібно говорити про те, яка радість і гордість охопили мене? ».

Композитор був у захваті від «Аполлона Мусагета», але в ще більшій ейфорії перебував імпресаріо. Він поцілував свого солістові ногу:

«Запам'ятай, Сергію, на все життя сьогоднішній день: вдруге я цілу ногу танцівника, - до тебе я поцілував ногу Ніжинського після" Spectre de la Rose "[« Бачення троянди », балет у постановці Михайла Фокіна]».

Серж Лифар несе на плечі Коко Шанель

Більш примітний інший випадок. На репетиції балету «Зефір і Флора» Лифар вивихнув обидві ступні. Дягілєв, звичайно, наполягав на тому, щоб замінити артиста і вчасно поміняти ім'я на афішах, але Лифар залишався непохитний:

«... я або буду танцювати в" Зефір ", або кинуся з Монакської скелі, а іншому Борея не вірить».

У день прем'єри Дягілєв поїхав раніше, щоб не бачити, як його головний соліст, який лікувався компресами і масажем, безуспішно намагається ходити. Під час вистави Лифаря тричі вправляли вивих, але танцював він чудово. «Балети за участю Лифаря зараз здаються мені сном», - писав Олександр Бенуа.

Серж Лифар

Хоча «Російські сезони» зі смертю Дягілєва закінчилися, кар'єра Лифаря продовжилася на європейському просторі. Він став прем'єром Паризької опери, а після - керівником балетної трупи театру, відкрив в Парижі Інститут хореографії при Гранд-Опера, реформував всю балетну систему. Про нього пишуть в довідках і біографіях: «французький артист балету», і його танцювальну школу називають французької.

Точно таким же реформатором і першовідкривачем стане балетмейстер «Російських сезонів», який працював з Ліфарём. Його школа буде американської, і він візьме псевдонім, що приховує грузинську прізвище - Джордж Баланчин.

Джордж Баланчин

Як і багато балетмейстери, Баланчин починав танцюристом балету. Він закінчив балетну школу Маріїнського театру, танцював там же після революції. Під час поїздки на гастролі в 1924 році вирішив не повертатися в Радянський Союз. Травма коліна не дозволила йому продовжувати кар'єру танцівника, і Дягілєв запропонував тоді ще Георгію Баланчивадзе місце постійного балетмейстера «Російського балету» і псевдонім на західний манер - Джордж Баланчин. До сих пір Баланчин залишається, мабуть, найвідомішим балетмейстером в світі. Він говорив:

«По крові я грузин, по культурі російська, а за національністю петербуржець».

Джордж Баланчин (в центрі) в Америці

Баланчин працював в «Російському балеті Дягілєва» з 1924 по 1929 роки, поставив дев'ять великих балетів, серед яких - «Аполлон Мусагет», «Блудний син», «Кішка», «Тріумф Нептуна», і кілька номерів. Для нього «Російські сезони» стали просто вдалим стартом. Він змінив правила балетної «гри»: прибрав літературні сюжети, підпорядкував спектаклі музиці. Творчий принцип Баланчина категоричний:

«Мені не потрібні люди, які хочуть танцювати, мені потрібні ті, хто не танцювати не може».

Він стане видатним діячем американської культури, творцем нової балетної школи і нового балетного стилю, одним з найвпливовіших діячів XX століття.

Баланчин використовував музику багатьох композиторів для своїх постановок, але частіше за все він співпрацював з автором музики до його першого балету «Пісня солов'я», Ігорем Стравінським.

Ігор Стравінський

Ігор Стравінський

Балети Ігоря Стравінського - невід'ємна частина «Російських сезонів». За перші три роки співпраці з Дягілєвим Стравінський створив по черзі «Жар-птицю» (1910), «Петрушку» (1911) і «Весну священну» (1913). Всі ці твори написані для численного оркестру і рясніють російськими фольклорними мотивами. Через характерною ритмічності і музичного дисонансу «російські» твори Стравінського легко виділяються серед інших. Про національну природі його музики часто висловлюються експерти. Сам композитор навіть в пізні роки наполягав на виключній «російськості» будь-яких своїх творів:

«Я все життя по-російськи говорю, у мене склад російський. Може бути, в моїй музиці це не відразу видно, але це закладено в ній, це - в її прихованій природі ».

Ігор Стравінський та Сергій Дягілєв

Стравінський був близьким другом Дягілєва, хоч вони і перестали спілкуватися в останні роки життя Сергія Павловича через фінансові розбіжності. Ігор Стравінський похований на венеціанському кладовищі Сан-Мікеле неподалік від Дягілєва. Напис на його могильній плиті виконана шрифтом, характерним для Леона Бакста, художника «Російських сезонів».

Леон Бакст

На початку 1910-х років Лейб-Хаїм Розенберг, вже взяв на той час псевдонім Леон Бакст, намалює безліч портретів своїх сучасників. Буде серед його полотен і зображення Дягілєва.

Портрет С.П. Дягілєва з нянею. Художник - Леон Бакст

Для «Російських сезонів» Бакст оформляв «Клеопатру», «Шехеразаду», «Карнавал», «Нарцис». За його ескізами шили костюми для Вацлава Ніжинського і Тамари Карсавін. Бакст виявився такий популярний в Європі, що про нього складали пісні ( «О, як же виснажені нерви у нас, їй ванну оформив сам Леон Бакст»), а мода на російський колорит в одязі та інтер'єрі привела до того, що дружина короля Великобританії Георга VI виходила заміж в сукні за мотивами російського фольклору.

Леон Бакст був близьким другом Дягілєва впродовж майже всього життя. Крім нього, з друзів імпресаріо варто виділити, мабуть, Місю Серт.

Мися Серт. І смерть у Венеції

На прем'єрі «Бориса Годунова» в Парижі, з якої почалася історія «Російських сезонів», була присутня світська знаменитість. Після трьох шлюбів вона могла б скористатися безліччю прізвищ, але історія зберегла її як Місю Серт, і без неї історія дягілевської антрепризи не буде повною.

Мися Серт. Праворуч - з Сергієм Дягілєвим

Мися була, мабуть, другий за значимістю жінкою в житті Дягілєва. Вона писала про Сергія Павловича:

«Ми не розлучалися до п'ятої години ранку, і здавалося нестерпним, що колись все ж таки доведеться розлучитися. На наступний день він прийшов у мій дім, і наша дружба тривала до самої його смерті ».

Часто, коли Дягілєв МАВ фінансові Труднощі, самє Міся давала Йому грошей. ІМПРЕСАРІО дуже цінував мнение своєї подруги и ревниво писав їй, щоб вона НЕ сміла віїжджаті з міста, чи не зустрівшісь з ним. Коли Лифар телеграфує з Венеції про те, що стан Дягілєва стрімко погіршується, Міся приїде проводити Сергія Павловича в останню путь і дасть грошей на похорон.

Дягілєв помре в 1929 році, і історія «Російського балету» закінчиться з його смертю в Венеції. Трупа розпадеться, а її учасники знайдуть собі новий притулок в інших театрах по всьому світу. До могили Дягілєва приколені численні балетні пуанти, а епітафія цитує померлого: «Венеція, постійна натхненниця наших заспокоєння».

Трупа «Російського балету». У центрі - Сергій Дягілєв

«Русский балет Дягілєва» - це історія багатьох закоханості і декількох розчарувань. Саме в роботі над черговим балетом, наприклад, познайомилися Пабло Пікассо і Ольга Хохлова. Розчарування в Фокіна призвело до трупи Баланчина, закоханість Лифаря змусила його вийти на сцену з травмою, закоханість Ніжинського змусила його покинути антрепризу.

«Русский балет Дягілєва» - це історія падіння Російської імперії і зльоту Радянського Союзу, історія втрат і слави.

«Русский балет Дягілєва» - це найвідоміші композитори, художники, модельєри, письменники, поети і танцюристи свого часу. Біографія кожного з них включає в себе дягилевських антрепризу.

Могила Сергія Дягілєва на кладовищі Сан-Мікеле у Венеції

Над цвинтарем Сан-Мікеле починається валторною надривна мелодія «Весни священної». Вона триває в Пермі на дягилевських фестивалі, куди з'їжджаються балетні трупи усього світу. Звучить кларнетами під склепіннями Маріїнського театру, де ставлять сучасні версії балету, струнними рветься в Париж, на сцену Гранд-опера, пускає повітряний поцілунок в сторону Монте-Карло і мчить щодуху духовими через океан, до Нью-Йорку, а звідти - картинами Реріха, віршами Кокто, незграбними рухами Ніжинського, надією Дягілєва, красою Венеції, їхнім спільним на всіх натхненням - рветься до зірок, до далекого і недоступному для нас «Вояджер», на золотом диску якого записана «Весна священна», як один із найвидатніших творів чол вечества.

Балет відноситься до числа головних культурних надбань Росії. Так одного разу вирішив Дягілєв, і тепер, в наші дні, чи знайдеться великий європейський театр, в історії якого не знайшлося б російського імені, загублений випадково великим імпресаріо. «Ми повинні шукати в красі великого виправдання нашого людства», - написав Сергій Павлович в журналі «Світ мистецтва». Минуло майже сто років з дня його смерті. Виправдання шукають і знаходять.